武汉瓷器艺术家作品将亮相武汉双年展与南美洲艺术家作品争艳

　　2021武汉设计日暨第六届武汉设计双年展即将拉开帷幕。近日，长江日报记者获悉，在此次双年展上，来自中国武汉和南美洲国家的瓷器作品，将同时亮相会场，凸显此次双年展的武汉特色和国际化趋势。

　　据悉，此次参展的中国武汉瓷器作品，均出自武汉艺术家、武汉理工大学艺术与设计学院副教授龚余辉手笔。此次他共选择了两个系列9件作品参展，分别为《山-水》和《松鹤延年》系列。

　　龚余辉介绍，《山-水》系列作品创作来源于“中国太湖石文化”题材的梳理。唐朝刘禹锡曾赞叹太湖石之美：“震泽生齐石，沉潜得地灵”。太湖石作为文人欣赏吟诵的对象变为传统文化的一种审美符号，逐步出现在中国视觉艺术中，被赋予了丰富的象征性功能。

　　他说，该系列作品是他追求“道法自然”和“天人合一”理想境界的实质载体形式。希望通过系统的哲学思考抽取提炼太湖石的形式美，诠释自己对“天、地、人”关系的思考。据悉，该系列作品在多种造型的瓷器上创作，并充分利用景德镇专业陶瓷窑口，进行高温烧制与气氛还原，达到釉色、瓷料与题材的高度统一。

　　《松鹤延年》系列作品创作理念，则来源于“中国松鹤传统”题材。龚余辉介绍，鹤被认为鸟中长寿代表，而松则被认为是百木之长，在古籍中亦有载“松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶”之说法。因此，松鹤也常作为有志有节的象征。在瓷器上，利用这“松鹤”代表性符号进行描绘，是对典型中国传统文化符号的提炼与再创作，实现中国传统文化特色与现代技艺相结合，展现瓷器艺术古典性与当代艺术风格的结合。

　　作为武汉籍艺术家，龚余辉自幼对瓷器制作有兴趣，在湖北美术学院求学期间，更是加深了对陶瓷制作的认识和理解。毕业后，他在景德镇体验了专业陶瓷窑烧制过程后，更是被瓷器制作的魅力所吸引，全身心投入瓷器研究和创作之中。“瓷器制作中，材料的稳定性和艺术创作的不确定性相互交融，这种变幻对艺术家而言，具有非凡的魔力！”

　　如今，龚余辉每年都有近一半的时间，停留在景德镇，他发现的高温颜色釉气氛还原技术，更是全国独家。这种技术可以通过对不同颜色的混调烧制，实现瓷器颜色的多样化，从而创作出具有独家特色的瓷器颜色。

　　对于此次双年展，龚余辉表示，希望在国内外观众和参展宾客前，展现中国文化的特色，特别是通过瓷器作品——这一最具中国传统文化特色的艺术作品，让大家感受中国文化底蕴在现代生活的再现。